LA MÚSICA
FUENTE: http://alo-lizeth.blogspot.com.co/2012/06/mapa-mental-de-los-tipos-de-musica.html
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
la música en general hoy por hoy va por un camino incierto, ya que con tanta tecnología nos sabemos lo que nos deparará en el futuro, pero justamente para tratar de entender hacia donde vamos trataremos de hacer una breve reseña de la evolución musical, en este caso de la música electrónica.
MINIMALISMO
A principios y mediados del siglo, los vanguardistas se convirtieron en precursores de la instrumentación de la música dance electrónica, y continuaron sus experimentos durante los 60 y 70. También debemos agregar a Brian Eno, el productor y músico pop que “inventó” el término de música Ambient en 1978.
KRAUT ROCK
En los últimos años, casi todos los grupos alemanes de rock progresivo han sido influenciados por Kraftwerk: Can, Faust, Tangerine Dream y Cluster. A finales de los 60 y principios de los 70 estos rockeros comenzaron a experimentar con sintetizadores y osciladores, y crearon música psicodélica del espacio exterior -trips de drogas y tecnología-.
DUB
Usando el estudio de grabación como instrumento, los pioneros del dub jamaiquino(King Tubby, Lee “Scratch” Perry y Sly and Robbie) trabajaron al revés. Tomaron los éxitos del reggae y le quitaban básicamente todo menos la batería y los bajos. Luego tomaban los pedazos y agregaban ecos de guitarras, reverberaciones y cualquier sonido espacial.
DISCO
Antes de que Saturday Night Fever lograra que la música disco saliera de los clubs gays, había mucha innovación. Entre las influencias más grandes está Giorgio Moroder, quien le agregó esas dulces tonalidades a los himnos de Donna Summer.
SYNTH POP
Evolucionando del punk a finales de los 70, surge el New Wave, el cual se transforma mucho antes de tener una influencia en la música electrónica. Bandas de la época son New Order, Depeche Mode y Yaz, en particular. Electrofunk Se podría decir que el Electrofunk tomó al disco y reemplazó a las divas con robots. Zapp, Parliament Funkadelic y Prince ayudaron a pavimentar el camino para grupos de principios de los 80, como Afrika Bambaataa, Uncle Jamms Army, Mantronix, Newcleus, George Kranz y World Class Wreckin´ Kru, los cuales construían canciones con sintetizadores, drum machines, sampleos de James Brown y vocales humanas sintetizadas a través de un “vocoder”.
HOUSE
Se originó en Chicago en 1984. The Warehouse es considerado normalmente como el lugar donde comenzó la movida de la música electrónica moderna. Ahí el disco nunca murió, simplemente se fue al underground. Marshall Jefferson, Steve “Silk” Hurley, Jamie Principle, Farley “Jackmaster” Funk y otros retiraron el pop y comenzaron a usar melodías de piano, ritmos latinos, baterías y bajos muy profundos.
ACID HOUSE
Acid Trax es el nombre de una disquera de house en Chicago. No se sabe si se refiere a los altos sonidos que creaban los 303 (sintetizadores de bajo) o si se refiere a la droga alucinógena. Cuando los djs ingleses regresaron de Chicago con muchos de los discos de Acid Trax, a finales de los 80, empezaron a crear su propio acid house tomando esos ritmos importados y agregándole sampleos de televisión, efectos y sonidos.
TECHNO (DETROIT)
Si en el House se trata del momento, el Techno trata del futuro gracias (en gran parte) a Electryfyin’ Mojo, un dj que dio a conocer a Kraftwerk, New Order y Devo a los jóvenes de Detroit. Comenzaron a hacer música mas rápida incorporando cada vez más funk y house y creando así el primer hit de techno en 1989: Big Fun, de Inner City.
TECHNO (INGLATERRA)
Grandes capos de la droga, artículos de prensa, redadas de policías y leyes prohibiendo reuniones sin permiso, obligan al movimiento a volver al underground, en donde se transformó en el techno que conocemos y amamos hoy en día. Esta vez la inspiración no fue Chicago, sino Detroit. Ya que la era de raves gigantescos había terminado, las fiestas volvían a los pequeños clubs donde se podía dirigir a un público más específico: había sitios para house, drum and bass, hardcore, etc.
AMBIENT
Como consumían drogas y bailaban durante toda la noche, los chicos necesitaban un lugar de descanso. Así nació el chill-out, donde los oídos y mentes eran estimulados mientras los pies descansaban. Alex Paterson, de The Orb, se imaginó haber escuchado algo nuevo en una mezcla de Tony Humphries y comenzó a mezclar música dance con sonidos de trenes, animales y otros.
JUNGLE
El choque entre jóvenes enamorados del hip hop y djs que tocaban acid house -como Fabio y Grooverider, que querían algo más rápido, duro y oscuro- produjo la respuesta inglesa del rap ante el dub: el Jungle. Este contenía vocales de MCs de reggae, líneas de bajo muy profundas y baterías que eran distorsionadas de cualquier modo posible.
DANCE POP
El dance-pop es un estilo de música de baile y un subgénero de la música pop, que se desarrolló de la música synth pop y post-disco a principios de la década de los 80s.
También el dance-pop es Eurodance ó Europopdance, donde los cantantes de los 90s tomaron gran fuerza, como Culture Beat, La Bouche, Real Mccoy, Pandora Fun Factory y otros actualmente, una buena cantante de este segundo milenio es Soraya Arnelas.
TRANCE
Se desarrolló en los años 1990. Está caracterizada generalmente por un tempo entre 120 y 140 BPM, fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house. El origen del término es incierto, aunque se ha sugerido que puede derivar del álbum Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance.
DUBSTEP
Contrariamente al tempo del Drum&Bass (160-180 bpm) el dubstep es más lento pero está constituido por lineas de bajo abrumadoras, patrones rítmicos reverberantes, samples cortados y voces ocasionales.
Surgió al sur de Londres , Inglaterra y las primeras muestras de dubstep fueron publicadas en 1998.
EL FUTURO
La electrónica es un género que como el Jazz, Blues o Rock’n’Roll, llegó para establecerse. Cada día observamos mas innovación, mas creatividad y nuevas maneras de componer, que a su vez crean nuevos sub-géneros y formas.
FUENTE: https://actandplayblog.wordpress.com/2012/11/24/la-evolucion-de-la-musica-electronica/
IMPORTANCIA DE UN JINGLE
En jerga publicitaria son denominadas “jingles” y su objetivo no es más que el de transmitir un mensaje publicitario de una manera musical y entretenida. El jingle se aloja en la mente del espectador y, junto a él, el producto o la marca anunciada.
Entre la década de los años 50 y 70 el jingle vivió su época dorada. Las marcas comenzaron a bombardear a la población con sus temas musicales, siempre acompañados de una simpática y pegadiza rima. La efectividad de la técnica del jingle reside en su musicalidad y la facilidad para ser recordado, además de poder repetir varias veces el nombre del producto o marca anunciada sin llegar a ser pesado. Esta técnica facilita la creación de lazos afectivos entre el espectador y la marca anunciante.
Sin embargo, el uso de esta técnica puede acabar generando el efecto contrario que esperábamos. Es el caso del popular anuncio de la operadora móvil argentina CTI, de la agencia Young & Rubicam, la cual creó un jingle en el que trataba de ironizar los populares temas del verano.
VENTAJAS Y DESVENTAJAS DE UN JINGLE
VENTAJAS
- No requiere hacer una gran inversión para tenerla, e incluso puede ser escuchada aunque no haya electricidad usando baterías.
- La capacidad de dar a conocer la información en el momento que está sucediendo.
- Tiene un gran a alcance y aceptación, por lo que cuenta con mucho público que la sintonizan cada día.
- Lanzar una cuña es realmente económico en comparación con la televisión.
- Tu mensaje viaja con el escucha, y puede ser recibido desde la casa, trabajo, playa, carretera y cualquier lugar.
DESVENTAJAS
- La cantidad de anuncios que estén pautados a la misma hora puede hacer que el tuyo sea el primero, segundo y sexto por lo que si ocupa de los últimos lugares podrá ser ignorado.
- Al no haber nada impreso, el anuncio es transmitido y luego se pierde.
- El anunció será asimilado según la atención que la persona esté poniendo, si la persona está ocupada o trabajando su nivel de atención disminuye considerablemente.
- Por el corto tiempo que se transmite, no pueden asegurarse que el cliente apuntará el número de teléfono o cualquier otro dato que necesite apuntar.
- La falta de imágenes hace necesario que sea repetido unas 7 veces para lograr que sea recordado.
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